我很少畫人物畫，這是因為中國畫的人物畫多數只有平面，沒有立體，而且多作古代人物，難以發揮。印象中，也只有范曾的人物畫頗有形神之妙，但他的畫被日本人吹捧過度，畫作變了天價，因此，後來的畫作則匠氣多了，也就令人意興闌珊。還有，關良的京戲人物也不錯，可惜也只是「霎眼嬌」，並不耐看。
中學時，陳海鷹（後來出任香港美術專科學校校長）做我們的美術老師，我也曾學了些素描，只是沒有作過人體寫生，人物畫的基礎薄弱，用來作國畫人物則還勉強可以應付。
來美的初期，閒暇的時間頗多，心情閒適，也偶然畫幾筆人物畫。我喜歡寫意人物，大筆淋灕，神氣揚揚，可惜扇面的面積有限，難以畫寫意人物。其有一幅鍾馗站立寫意畫，算是較為滿意之作，現掛在兒子在Austin的屋子中，兒子搬到三藩市後，Austin的屋子租了給人，連掛在客廳的那幅鍾馗也就變了壁上裝飾租出，希望現在仍無恙吧。
扇面的人物畫作了四幅，多是用濃墨勾勒，再用淡墨點染而成。雖不是滿意之作，但也算是那段日子的一點記錄吧。

鍾馗一向是寫意人物畫的流行畫題，可能是現實生活中的鬼物太多吧，所以畫家寄望於鍾馗的出現，把人世間那些害人的鬼物全部啖之，那麼，魍魎盡消，太平可期。這只是個良好的願望，其實，世上比鬼更可怕的人物太多了，怎能有太平呢？！我在畫了一幅斗方的大寫意鍾馗後，餘興未盡，於是又寫了這幅鍾馗醉臥圖，題為「醉亦足以遁魍魎」，也可算是我的小小願望吧。畫面全用焦墨短筆中鋒，想表現的是鍾馗的那種令鬼物遁避三舍的剛陽之氣。畫中鍾馗醉臥酒酲，酒杯、官帽和劍都散落於地，但他那種剛陽之氣仍存，大有令鬼物逃遁之概。

也是酒醉，李白的酒醉與鍾馗應有不同。我寫這幅畫時，心裹正興起李白的《花間獨酌》：「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人…..」一股寂寞惆悵之氣頓時冒生，於是將之傾注在筆墨之中。李白醉臥太湖石旁，醉眼微閉，顯得落落寡歡。這幅畫全用淡墨長中鋒的線條勾畫李白，想表達他雖在醉中，但仍有那爾雅的仙氣。我的題畫是：「獨酌無相親，但邀月和影。」脫化自他的《花間獨酌》。

畫了古人，也應寫些今人。來美之初，同事學生仍不時寄些賀咭之類問好。其中有一幅賀年咭，印有兩個小數民族的小孩，正在撫弄着手中的小雞，氣氛很是活潑可愛，於是也不理作者是誰，就以之為素材，寫下了這一幅扇面，我有意誇大了母雞的體形，把牠的體形畫得與小孩般大，牠的眼正關注着小孩手中的小雞，這也算是母愛天性的一種表現了。這畫用乾濕墨勾畫輪廓，再以淡墨和赭石大塊染面，表現那種筆墨情趣。我並用變形的小篆題畫，畫題就是：「雞戲」，書法也可以有個性。「雞戲」側邊的閒章是「墨戲」，也是很有趣的組合。

中國畫的仕女畫多畫古代美人，我則反毛澤東的「洋為中用」為「中為洋用」，用國畫寫芭蕾舞，只是畫中的舞女華洋不分，可視作為混合體吧。這畫也一反國畫只畫平面的習慣，用淡墨表現肌膚的立體感，焦墨勾勒舞衣後，再以淡墨洋紅染之，也表現出舞衣的立體感。這畫的題名叫：「舞太平」，也只有太平盛世，才能有如此美妙的舞姿。