扇面畫應是中國畫的一大特色。在以前，扇面畫多是文人雅士的遊戲之作，他們在摺扇面上題詩寫畫，在夏日時邊搖着扇子邊欣扇面上的字與畫，清風徐來，更覺心曠神怡。後來人們將扇面拆下，裝裱成風格獨特的掛軸或壓鏡，懸於家中，誠雅事也。現在，扇面畫已不局限於寫在扇上，很多時畫家就把畫紙裁成扇面的形狀，在上面作畫，裝裱後，就成為一幅精緻的小品。
不要小看這小小的一個扇面，要在上面作畫也不是一件輕鬆的事，因為要顧及扇面的上下弧度，作畫時，在構圖時就要特別多花些心思。
在香港時，我曾買數把專供作畫的紙扇面，一面畫幅小品，另一面則題一首詩歌，裝上竹扇骨，一把自用，一把給了兒子，夏日時隨身㩦帶，手搖着扇，清風徐來，亦一樂也。只是紙扇不能耐用，不久之後，摺痕就毛了邊，想把它起出拿來裝裱就困難了。這些紙扇在移居美國時，也不知所踪了。
來美之初，悠閒無事，於是接連作了十多幅扇面畫，有山水，有花卉，也有人物畫。這些畫，有的已裝裱配上畫鏡，有的則只托了底，仍未嵌綾。上星期拍照時，也順便拍下。

《國色天香》牡丹富麗堂皇，雍容華貴。曾見到一些以畫牡丹成名的畫家，大紅大紫，只覺其艷俗。我寫牡丹多以醉芙蓉、姚黃、二喬等品種為主，喜其不艷俗，在貴氣之中自有雍容之度。這幅畫寫的，則是來美後種的牡丹，它是醉芙蓉和魏紫的綜合體，在嬌嬈的骨子裹，還能保持了那種雍容的氣度。這幅畫只托了低，仍未嵌綾，而我的習慣是在完成裝裱後才鈐名章和閒章，所以畫面上只有題字而沒有印章。

《荷塘清翠》荷花是我最喜畫的花卉，許是受周敦頤《愛蓮說》的影響吧！我曾先後到過兩次杭州，在西湖的「曲港風荷」作過寫生，這幅小畫，我用濃淡不同的墨色寫荷葉浮萍，荷花掩映於荷葉中，因在這樣小的篇幅中，難以表現風吹葉攞的風致，於是用虛筆淡墨，在花端畫蜻蜓，主要是想用這虛的蜻蜓表示不勝風力，以顯示風力的存在。

《仙子淩波》水仙被譽為淩波仙子，有一段美麗的民間傳說。我對水仙的愛好超越了其他的花，原因有二：它是福建漳州的特產，有一種同鄉的親切感；每年農曆年前一個月，我總會親自雕一株，在農曆年供在家中，金盞銀盎的花朵清而不媢，清香徐來，一室皆香。來了美國，第一個農曆年在平淡中過去，最是懷念的，就是那案頭清供的水仙。於是便寫下這一幅小畫。畫中的水仙以小寫意寫葉，淡墨勾勒花莖，用側筆中鋒畫花，為了顯示花的冰清玉潔，我用赭石畫方石，由石色襯花色，這也暗合淩波仙子的傳說。我在這幅畫中的題字是：「僊子淩波。九七年春日榮欽寫水仙以慰鄉情也。」這正是當時寫此畫的感觸，藝術可以寄情，確是真的。

《紅梅迎春》龔自珍在《病梅館記》批評文人故意將梅枝扭曲以求其姿，他是以梅喻人，有其政治目的。但作為一種生活情趣，曲梅自有其趣。這幅的梅花，我就特意隨扇面的弧度，使梅傾斜而出，以中鋒寫小枝，意在表現其蒼勁的風致。
十年後，重覩這幾幅小品，亦有另一種興味。