在扇面上畫山水，構圖上較為困難，原因是底部的弧形破壞了畫面的水平線，而國畫的山水，構圖多是兩山夾一水，或是遠山繞近水，現在沒有了水平線，在構圖上就要花多些心思。
雖然如此，但我也勉力以試，在來美之初，畫了三數幅扇面的山水，雖並不太滿意，但也算是當年的一點紀念。

這幅畫的題畫為「聽泉即可解萬愁」。其實，當年剛來美，一切都顯得新鮮，加上妻與兒子早我兩年來美，早已適應這裹的生活，我的到來，正是坐享其成，除了太悠閒之外，又怎會有甚麼愁呢？這題真的有稼軒「為賦新詞強說愁」之態。
這幅畫打破了兩山夾一水的傳統山水畫的構圖，也摒棄了遠山映近水的慣例，我畫的是疊山夾飛瀑的構想，遠山的飛瀑落下近山處，再匯成更大的瀑布直瀉而下。所謂聽泉，其實是聽瀑。不過瀑布太喧鬧了，未及泉聲來的有詩意，於是故意將之稱為「泉」。
這幅畫的近山，全用焦筆濃墨以顯其山石的嶙峋堅硬，遠山則用淡畫，間以數筆焦墨突出巖石的棱角。在上面的飛瀑瀉下後，山腰以淡墨染雲，以表現飛瀑瀉下的水氣濛濛。

自少住在香港，煩囂的城市使人遠離自然，對四季的感覺並不強烈。但讀了太多古人的傷秋作品，對秋天總是認為並不使人愉快的季節。毛澤東《採桑子．重陽》有云：「戰地黃花分外香」為這悲秋唱出了反調，但悲秋傷秋還是我的主調。
來美後，秋天時節，叢樹疊葉，到眼都是紅的、黃的、嫩黃的葉子，那種繽紛的美，是筆墨所難以描摹的。這時我最喜駕着車子四處逛，眺望沿路的秋色，不禁懷疑為甚麼古人會悲秋傷秋呢？於是，一向不畫秋景的我，第一次畫了這一幅秋山紅葉圖。
這幅畫採用傳統的兩山夾一水的構圖法，只是將山佔據了大部分的畫面，只在右下角畫水，這就避開了扇面下方的弧形，使水仍有平面，我在水上畫一小舟，波紋𥻘𥻘，一直擴向右邊的遠方，以顯流水的長遠寬闊。遠山及遠水用極淡的墨色渲染，山上紅葉遍布，顯得一片熱鬧，完全沒有了秋天蕭瑟的氣象。

這幅畫的構圖更是打破了所有的傳統。我在前方最顯處寫主𡶶，𡶶上松樹縱橫，這是寫黃山的奇松怪石，這也是畫的主體，遠處三數小𡶶巒，在雲靄中若隠若現，襯出了近山的高峻。
畫這數幅的扇面山水，也是我嘗試突破傳統的企圖，有些人或者會認為這是離經叛道之舉，但藝術應有嘗新的意願，雖然未必成功，但總算有自己的一份心思。

我很少畫人物畫，這是因為中國畫的人物畫多數只有平面，沒有立體，而且多作古代人物，難以發揮。印象中，也只有范曾的人物畫頗有形神之妙，但他的畫被日本人吹捧過度，畫作變了天價，因此，後來的畫作則匠氣多了，也就令人意興闌珊。還有，關良的京戲人物也不錯，可惜也只是「霎眼嬌」，並不耐看。
中學時，陳海鷹（後來出任香港美術專科學校校長）做我們的美術老師，我也曾學了些素描，只是沒有作過人體寫生，人物畫的基礎薄弱，用來作國畫人物則還勉強可以應付。
來美的初期，閒暇的時間頗多，心情閒適，也偶然畫幾筆人物畫。我喜歡寫意人物，大筆淋灕，神氣揚揚，可惜扇面的面積有限，難以畫寫意人物。其有一幅鍾馗站立寫意畫，算是較為滿意之作，現掛在兒子在Austin的屋子中，兒子搬到三藩市後，Austin的屋子租了給人，連掛在客廳的那幅鍾馗也就變了壁上裝飾租出，希望現在仍無恙吧。
扇面的人物畫作了四幅，多是用濃墨勾勒，再用淡墨點染而成。雖不是滿意之作，但也算是那段日子的一點記錄吧。

鍾馗一向是寫意人物畫的流行畫題，可能是現實生活中的鬼物太多吧，所以畫家寄望於鍾馗的出現，把人世間那些害人的鬼物全部啖之，那麼，魍魎盡消，太平可期。這只是個良好的願望，其實，世上比鬼更可怕的人物太多了，怎能有太平呢？！我在畫了一幅斗方的大寫意鍾馗後，餘興未盡，於是又寫了這幅鍾馗醉臥圖，題為「醉亦足以遁魍魎」，也可算是我的小小願望吧。畫面全用焦墨短筆中鋒，想表現的是鍾馗的那種令鬼物遁避三舍的剛陽之氣。畫中鍾馗醉臥酒酲，酒杯、官帽和劍都散落於地，但他那種剛陽之氣仍存，大有令鬼物逃遁之概。

也是酒醉，李白的酒醉與鍾馗應有不同。我寫這幅畫時，心裹正興起李白的《花間獨酌》：「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人…..」一股寂寞惆悵之氣頓時冒生，於是將之傾注在筆墨之中。李白醉臥太湖石旁，醉眼微閉，顯得落落寡歡。這幅畫全用淡墨長中鋒的線條勾畫李白，想表達他雖在醉中，但仍有那爾雅的仙氣。我的題畫是：「獨酌無相親，但邀月和影。」脫化自他的《花間獨酌》。

畫了古人，也應寫些今人。來美之初，同事學生仍不時寄些賀咭之類問好。其中有一幅賀年咭，印有兩個小數民族的小孩，正在撫弄着手中的小雞，氣氛很是活潑可愛，於是也不理作者是誰，就以之為素材，寫下了這一幅扇面，我有意誇大了母雞的體形，把牠的體形畫得與小孩般大，牠的眼正關注着小孩手中的小雞，這也算是母愛天性的一種表現了。這畫用乾濕墨勾畫輪廓，再以淡墨和赭石大塊染面，表現那種筆墨情趣。我並用變形的小篆題畫，畫題就是：「雞戲」，書法也可以有個性。「雞戲」側邊的閒章是「墨戲」，也是很有趣的組合。

中國畫的仕女畫多畫古代美人，我則反毛澤東的「洋為中用」為「中為洋用」，用國畫寫芭蕾舞，只是畫中的舞女華洋不分，可視作為混合體吧。這畫也一反國畫只畫平面的習慣，用淡墨表現肌膚的立體感，焦墨勾勒舞衣後，再以淡墨洋紅染之，也表現出舞衣的立體感。這畫的題名叫：「舞太平」，也只有太平盛世，才能有如此美妙的舞姿。

扇面畫應是中國畫的一大特色。在以前，扇面畫多是文人雅士的遊戲之作，他們在摺扇面上題詩寫畫，在夏日時邊搖着扇子邊欣扇面上的字與畫，清風徐來，更覺心曠神怡。後來人們將扇面拆下，裝裱成風格獨特的掛軸或壓鏡，懸於家中，誠雅事也。現在，扇面畫已不局限於寫在扇上，很多時畫家就把畫紙裁成扇面的形狀，在上面作畫，裝裱後，就成為一幅精緻的小品。
不要小看這小小的一個扇面，要在上面作畫也不是一件輕鬆的事，因為要顧及扇面的上下弧度，作畫時，在構圖時就要特別多花些心思。
在香港時，我曾買數把專供作畫的紙扇面，一面畫幅小品，另一面則題一首詩歌，裝上竹扇骨，一把自用，一把給了兒子，夏日時隨身㩦帶，手搖着扇，清風徐來，亦一樂也。只是紙扇不能耐用，不久之後，摺痕就毛了邊，想把它起出拿來裝裱就困難了。這些紙扇在移居美國時，也不知所踪了。
來美之初，悠閒無事，於是接連作了十多幅扇面畫，有山水，有花卉，也有人物畫。這些畫，有的已裝裱配上畫鏡，有的則只托了底，仍未嵌綾。上星期拍照時，也順便拍下。

《國色天香》牡丹富麗堂皇，雍容華貴。曾見到一些以畫牡丹成名的畫家，大紅大紫，只覺其艷俗。我寫牡丹多以醉芙蓉、姚黃、二喬等品種為主，喜其不艷俗，在貴氣之中自有雍容之度。這幅畫寫的，則是來美後種的牡丹，它是醉芙蓉和魏紫的綜合體，在嬌嬈的骨子裹，還能保持了那種雍容的氣度。這幅畫只托了低，仍未嵌綾，而我的習慣是在完成裝裱後才鈐名章和閒章，所以畫面上只有題字而沒有印章。

《荷塘清翠》荷花是我最喜畫的花卉，許是受周敦頤《愛蓮說》的影響吧！我曾先後到過兩次杭州，在西湖的「曲港風荷」作過寫生，這幅小畫，我用濃淡不同的墨色寫荷葉浮萍，荷花掩映於荷葉中，因在這樣小的篇幅中，難以表現風吹葉攞的風致，於是用虛筆淡墨，在花端畫蜻蜓，主要是想用這虛的蜻蜓表示不勝風力，以顯示風力的存在。

《仙子淩波》水仙被譽為淩波仙子，有一段美麗的民間傳說。我對水仙的愛好超越了其他的花，原因有二：它是福建漳州的特產，有一種同鄉的親切感；每年農曆年前一個月，我總會親自雕一株，在農曆年供在家中，金盞銀盎的花朵清而不媢，清香徐來，一室皆香。來了美國，第一個農曆年在平淡中過去，最是懷念的，就是那案頭清供的水仙。於是便寫下這一幅小畫。畫中的水仙以小寫意寫葉，淡墨勾勒花莖，用側筆中鋒畫花，為了顯示花的冰清玉潔，我用赭石畫方石，由石色襯花色，這也暗合淩波仙子的傳說。我在這幅畫中的題字是：「僊子淩波。九七年春日榮欽寫水仙以慰鄉情也。」這正是當時寫此畫的感觸，藝術可以寄情，確是真的。

《紅梅迎春》龔自珍在《病梅館記》批評文人故意將梅枝扭曲以求其姿，他是以梅喻人，有其政治目的。但作為一種生活情趣，曲梅自有其趣。這幅的梅花，我就特意隨扇面的弧度，使梅傾斜而出，以中鋒寫小枝，意在表現其蒼勁的風致。
十年後，重覩這幾幅小品，亦有另一種興味。