Solina’s Articles 翟惠洸文集
翟惠洸，化學系出身，卻不務本業，琴藝出色，移居温哥華後，以授琴為業。返港後，閒雲野鶴，遊戲人間，閒來作曲編曲，觀畫賞花，不亦樂乎！雖已知乎天命，正步入耳順之年，榮升家姑，仍懷赤子之心，以之賞樂觀畫，偶有所得，化之而為文，見其真性情。余特闢此頁，登其近作，以供同好。（2007年4月21日，吳榮欽記）
目錄
１、我與欽兄
２、甜美與芬芳
３、一點廻響
４、沉鬱與濃郁１、我與欽兄
感謝欽公兄在他的博客園地闢一小欄，讓我遨遊四海，天馬行空。
與欽公兄相交四十載，他和夫人沙大姐都與我親如手足。回想當年，咱們這羣江湖俠士，風華正茂，正是書生意氣，狂傲洒脫。欽公更是多才多藝，能文能武。我與他都有股激揚的狂氣，一起玩音樂，互相接招與發功，不亦樂乎。
欽公性真，對人熱情洋溢，在台上揮動指揮棒，魅力非凡；在台下喜聯羣結黨，大飲大嚼，笑傲江湖，惹人注目。所謂樹大招風，才多惹忌，我就聽到一些風言風語，這段時間，剛巧我與他泡在一起弄樂編曲，晚晚與他窩在紅磡通宵達旦地搞我們的鋼琴與樂隊的協奏曲，這些風言風語，在事實之前不攻自破。
欽公從小玩國樂，年少時拿到校際音樂節公開組二胡獨奏冠軍。我則自小浸淫於西洋音樂，學習的課程與演出的曲目，皆為巴哈、莫扎特、貝多芬、德彪西之作。對於中樂雖稍有涉獵，但只局限於欣賞的層面，沒有實際的經驗，更遑論掌握其神韻。生平第一次參予中樂演出，乃與欽公合奏二胡鋼琴協奏曲《三門峽暢想曲》。記得有次跑到欽兄京華道那樸實的小房練習，彈至「優美的慢板」第三樂章，欽兄突然大聲咆哮；「有冇搞錯，咁鬼生硬！」此後經過無數次練習，在他嘻笑怒駡的帶引下，我對中樂各類樂曲的風格與感情，漸漸進入了情況。猶記得與他在台上演完了《三門峽暢想曲》，次日樂評人金鍵在報上為文贊揚。在演繹中樂的藝術上，欽兄實為我的啟航人，功不可歿。
欽公有很強的親和力，他經常把身邊一大羣音樂工作者組織起來，與我們一起演出。我也因此常有機會向這些音樂兄長前輩偷師學藝。其中印象最深的便是蕭聲老師，蕭聲乃中央音樂學院聲樂畢業生，因政治背景不够紅，文革後流落香江，在一間中學任教，欽兄原是他班上的學生，師生倆欣賞彼此在音樂方面的造詣，結成忘年交。蕭聲的樂感很強，為人誠懇，可惜生不逄時，後來的際遇十分坎坷。蕭老師年齡雖然比我們大一截，但卻亳無架子，與我們混在一起，研習音樂，天南地北，無所不談。他宏亮美妙的歌聲，迄今仍在我的耳邊廻響。
欽公搞音樂頗有魄力。有一天，他對我說：「我們要合力把揚琴協奏《延河》改編為鋼琴與民族管弦樂協奏曲，你編寫鋼琴部分，我編寫樂隊總譜。」我遟疑地答道：「我行嗎？」我也記不起他怎樣反應了，反正是首領下的命令，我亦無力反抗。那時我雖積累了些少編曲的經驗，但要編寫一部如此大型的樂曲，心中真的忐忑不安，但還是硬著頭皮膽粗粗地幹下去，二人花了近三個月，晚晚通宵達旦一起編寫，竟然把全曲編了出來。三十多年前，未有個人電腦，更莫論入譜軟件。這厚厚的樂譜，是我們二人用手把音符一粒一粒地寫出來的。欽公更偉大地把我寫的鋼琴譜抄到樂隊的總譜上，又再寫各樂器的分譜。現在聽著這部作品公演時的錄音帶，細味回首，這個鋼琴版的《延河》，在藝術上未免有點粗糙而未盡成熟，但背後付出的心血和汗水，足以令我們無限珍惜。現在這份欽兄手抄原裝總譜，鎖在我的保險箱內，日後有暇，定要把它弄出電腦譜以作留念。
我與欽兄在舞台上合作的次數多至記不起來了，之後又共同負責組織了第一屆學聯中國周的開幕音樂會。之後，便各自走上人生的另一階段，挑起家庭及養兒育女的重擔。最後一次同台演出，應是八六年我移民温哥華前夕。
欽公與我年青時皆喜熱鬧、愛風頭，但中年後則不約而同地嚮往陶淵明與世無爭的田園生活。我們分別移民到了北美，享受著寕靜的生活。數年前我因家事返港居住，幾經掙扎，始在這片繁囂鬧巿中尋回心靈的淨土。欽兄每年因公回港，總會找我敘舊閒話家常。歲月並無把我們的棱角磨圓，我們仍是保持著當年的赤子之心，指斥方遒，樂也融融。
去年十月中旬與欽兄在香港見面後，到了十二月某天，忽然心血來潮，心想已數月未與欽兄及沙大姐聯絡，於是便向他們發了一封電郵問好。怎知次晨起床閱他的覆電，令我驚愕不已。原來他倆正到了温哥華，協助沙的三姐處理姐夫黃金倖的喪事。欽兄在其《懷念黃金倖》文中說他有些死黨，乃黃的學生，我就是其中一名。黃博士教我們三年級的化學課，他是一名非常盡責與關心學生的導師。九七年欽兄到温哥華，還帶我到北温去探望他。Dr. Wong以六十五歲黃金之年，遽然辭世，實在令人惋惜。我常想，冥冥中自有定數，要是那天我沒有向欽兄和阿沙發電郵，我們這羣Dr. Wong的學子，能趕得及在他的喪禮致上哀悼嗎？
套句老話，光陰似箭，日月如梭，四十年前滿身朝氣的年青人，現在正向老年邁進。欽兄阿沙，以及我與老伴，都在享受著目前的寕靜與和諧。生活本來就可以很簡單，不用營營役役，庸人自擾。青山綠水，清茶淡飯，足以成為快樂的泉源。拜高科技所𧶽，如今，昔日老友又可在網上交流，不分時間、不分地點，把我們心中的激情，化為文字，得以抒發。
年青時代，欽公對我關照有加，現在又特闢園地，逼我重拾筆桿。期望藉著這個園地，抒發我多年來的所看、所讀、所思、所感，和所有的好友們進行心靈的溝通。（2007年4月24日）２、甜美與芬芳
仲春四月，回到温哥華的家，只見玉蘭飄香滿園，紫藤花蕾串串，綠草如茵，綠樹成行，好一片明媚春光。坐在闊別數月的鋼琴前，隨意翻閱樂譜，赫然發現塵封已久的孟德尔遜(Mendelssohn)的D小調鋼琴三重奏。這芬芳甜美的樂章，與窗前的春色互相輝映。
剛移居温巿，踫上兩位從上海來的音樂家，三人經常一起玩室樂，第一首合作的，正是此曲。我雖不特別鍾情孟德尔遜的音樂，但他這首鋼琴三重奏，卻是每一位鋼琴手都感到難以抗拒的。全曲共四個樂章，優美流暢，一氣呵成，充滿孟德尔遜特有的華彩與機靈，為孟氏最流行的樂曲之一。它創作於1839年二月，完成於翌年九月。樂曲首演時，孟氏親任鋼琴主奏，他的朋友Ferdimand David任小提琴手。後來，孟德尔遜為他譜寫了著名的E小調小提琴協奏曲，舒曼為此曲撰寫樂評，稱它為「當代三重奏的巨著，一曲與貝多芬的降B大調與D大調以及舒伯特的降E大調為其時代的巨著。」
孟德尔遜生於富裕之家，祖父乃德國啟蒙時代重要的哲學家，父親則為銀行家。孟氏家族為猶太後裔，後來全家昄依基督新教。孟德尔遜生性聰敏，是一名神童。他的母親是業餘鋼琴家，積極鼓勵子女參予音樂活動。孟德尔遜與他的姊姊，從小便在音樂氣氛濃厚的家庭長大。孟氏不但琴技精湛，而且善於作曲，更繪得一手好畫，尤愛水彩。他的父親也許相信讀萬卷書，不如行萬里路。孟氏年輕時，父親把他送外遊歷學習，他把旅遊所見化為圖畫，顯示不凡的才氣。
孟德尔遜除作曲外，更擔任指揮與樂團總監，可謂多才多藝。他除留給後人雅俗共賞的交響樂、清唱劇、協奏曲、室樂，以及數目眾多的鋼琴作品外，對音樂史的一大貢獻，便是於廿歲那年在柏林指揮巴哈的《聖馬太受難曲》，重新喚起人們對巴哈音樂的熱誠。孟德尔遜並於1845年創立「萊比錫」音樂院。
每一位學鋼琴的學生，都有機會接觸孟德尔遜的鋼琴作品。他的鋼琴小品，收集在《四十八首無言歌集》內，可稱得上是他的作品精華，充份反映孟德尔遜風格：旋律優美，和聲豐富，採納傳統曲式，音樂流暢、敏銳、芬芳、甜美，夾雜著靈巧與諧謔。記第一次學習他的樂曲，是無言曲集中的船歌二號。那搖曳的節奏，充滿地方韻味的和聲，彷彿把我們帶到威尼斯的水中。不少浪漫派的作曲家都譜寫船歌來抒發感情，只有孟氏的這首船歌，與蕭邦作的船曲，深為我喜愛，實為鋼琴曲目的佳作。
舒曼曾把孟德尔遜譽為「大九世紀的莫扎特，最具光芒的音樂家，他深明我們所處年代的各種矛盾，並首次把它們統一起來。」
孟德尔遜天才橫溢，他創作的速度驚人，他的音樂往往泉湧般從心底噴發，靈感源源不絕。一如莫扎特，他英年早逝，三十八歲便離開人世。不過，也許孟德尔遜生於富裕，道路平坦，不如莫扎特般在生命的最後十年在維也納爭扎求存，因而他的音樂沒有了莫扎特後期作品中的傷感與淡淡哀愁，也就缺乏撩人肺腑的力量。
悲情的音樂最能打動人心，然而我們並不需要每天都在抽泣中渡過。勃格姆斯第四號交響曲帶引我們經歷悲壯的旅程，莫扎特第二十首鋼琴協奏曲讓我們飽嘗戲劇性的驚惶，於二者之間，聽聽孟德尔遜浪漫優美的小提琴協奏曲、歡快的意大利交響曲，玩玩他的D小調鋼琴三重奏，陶醉於芬芳與甜美，亦樂趣無窮。
（2007年五月十一日）3、一點廻響
對於欽公兄的評論，深有同感。年紀大了，人生的路走長了，經歷過驚濤駭浪，總渴望休憇於平靜沙丘。很多時候，沉醉於甜美芬芳的音樂，比投進貝多芬激昂博大的《第九》，或柴可夫斯基撕心裂肺的《悲愴》來得舒暢愉快。一時心血來潮，把孟德尔遜的《無言歌集》重温一遍，把他的弦樂四重奏拿來細心欣賞，油然生起一種平靜的喜悅。他的音樂流暢無比，充滿靈氣，雖偶有囉嗦，卻無傷大雅；感情有起有伏，卻不會令人斷腸；也許達知天命之年，需要的便是這種感覺。
音樂史家一致認為孟德尔遜擁有莫扎特般的天份。有記戴謂莫扎特孩童時代到羅馬遊歷學習，在聽Avegri的八聲部聖樂Miserere後，能一個音符也不漏地默寫出來。而孟德尔遜於十五歲時，在聽完貝多芬《第九交響樂》後，能在鋼琴上準確無誤地背奏。音樂家這些天賦才華，旁人無從羨慕，温哥華有史家一門三女將，全是傑出的年青音樂家，我就親身體驗過她們類似的才華。
孟德尔遜是姓氏，他的名字叫菲利士Felix，在拉丁語中，意指「快樂的兒子」(Latin for “lucky”, is a male given name.)孟氏一生道路平坦，生於富裕，的的姊姊芬妮亦為出色的鋼琴家，並偶尔作曲。他們姊弟二人的感情非常要好。《無言歌集》中編號第十九的小品，便是孟德尔遜送給芬妮的生日禮物。1847年五月八日，孟德尔遜剛在英倫完成一場音樂會，小休一天，便接到他親愛姊姊的死訊。芬妮死於一室樂排練中，突然昏倒，失去知覺，幾小時後便不久人世。這個突如其來的惡噩，對孟氏打擊極大。自此，他的世界好像再沒有歡樂。同年十一月，孟德尔遜以三十八歲青壯之年，因中風離世。
我常想，如果孟德尔遜幸運地被搶救回來，他日後創作的音樂會是怎樣的？仍是充滿芬芳與甜美嗎？或是苦澀與悲哀？抑或從此靈感乾涸？假設的問題是沒有意義的。也許孟德尔遜如此逝世，是最好的安排，他留給世人的，是「乘著歌聲的翅膀，(Auf flugeln des Gesanges–On Wings of Song)」，永遠的甜美芬芳！
(2007年五月十二日）4、沉鬱與濃郁
我把孟德尔遜的《Songs Without Words》隨意譯作《無言歌集》，其實甚不適當。「無言」一語，頗帶有無奈、甚或悲痛欲絕之意，如「相對無言」，如李𣸭的《相見歡》：「無言，獨上西樓，月如勾，寂寞梧桐，深院鎖清秋。」而孟德尔遜的這輯鋼琴小品，則不乏温馨愉快之作，例如其中的《紡紗之歌》、《春之頌》等等。因此，把它譯為《無詞歌集》似更貼切，特此修正。
常有朋友訽問孟德尔遜關於《無言歌集》的稱謂時，他這樣答道：「人們經常埋怨音樂的意思太曖昧，而文字則可準確地表達思想感情。於我而言，情況剛剛相反，我所喜愛樂曲所表達的訊息，絕無半點含糊，而是最清𥇦不過的。」
富有音樂感的人，音樂表達的感情，也許比語言與文字更廣泛豐富。一個和弦，足可捲起心中千層浪。一段動人的旋律，比一萬句「我愛你」來得浪漫與真摯。
孟德尔遜的《無詞歌集》，令我想起另一首沒有歌詞的聲樂獨唱作品，想起它令人心弦顱動的主人，那就是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)的《Vocalise》無詞歌。
拉赫曼尼諾夫的音樂仿如一塊巨大的磁石，把人心攝住，又如一個黑洞，把人的靈魂吸進它的無底深潭。拉赫與孟德尔遜，代表兩種截然不同的音樂脾性：沉鬱濃郁與甜美芬芳。
《Vocalise》完成於1915年九月。這年四月，拉赫曼尼諾夫昔日在莫斯科音樂學院的同窗，作曲家斯克里亞賓(Scriabin)因血液中毒意外身亡，拉赫與Sriabin敬愛的作曲老師Taneyef冒著寒雨參加送葬行列，卻因此著涼而一病不起，並於同年六月相繼離世。同年九月，拉赫這首充滿哀傷懷念之情的《無詞歌》脫稿。他把此曲獻給歌唱家Negdanoff，並於次年首演，由拉赫親任伴奏。是次演出，好評如潮，拉赫其後接受建議，為它編成樂隊譜。
拉赫的《無詞歌》藉著人聲及樂隊，傾盡心中之情。人的聲音是最自然不過的樂器。此歌沒有歌詞，人聲與器樂組成幾個聲部，透過對位手法，互相呼應。全曲充滿拉赫風格的半音，連綿不絕的樂句，像在密林中上下游走，來回飄蕩，織成無盡心結。和弦音色的變化，令人為之心弦震動，而樂曲發展至激昂處，彷彿向命運呼喚，卻又一片無奈。
一如不少作曲家，拉赫曼尼諾夫亦是一位技藝精湛的鋼琴家。他的鋼琴樂譜，佈滿密密麻痳的音符。俄國大革命後，拉赫投奔美國，以演奏鋼琴維持生計。拉赫一生，不斷受精神抑鬱所困擾。他最普及流行的《C 小調第二號鋼琴協奏曲》寫於年青時大病初愈。當醫生用催眠療法把他的憂鬱症治癒，他的靈感如崩堤洪水，灌注而成這部令人難以忘懷的作品。至今仍清楚記起當年第一次聽到它開首那九個攝人心弦的和弦，是如何的令我震動！
拉赫步著蕭邦的足跡，卻作了廿 四首以前奏曲為名的鋼琴曲集。前奏曲意指較為短小精悍的作品，是作曲家對巴哈不朽的《四十八首前奏曲與賦格曲》的崇高致意。個人十分喜愛拉赫的前奏曲，尤其是他學生時期的作品《降Ｃ小調第三號第二首》，以及作品第二十三號的《Ｄ大調》、《Ｇ小調》、《降Ｅ大調》，作品第三十二號的《Ｇ大調》、《Ｂ小調》、《升Ｇ小調》等。
拉赫曼尼諾夫的音樂充滿俄羅斯味，憂郁揮之不去的激情，半音階的音樂序列，色彩豐富的和聲。他的感性與藝術脾性，也許令理智型鋼琴家Alfred Brendel無法接受(*)，但對於大部份在生命之海浮沉與爭扎的人們，卻是無法抗拒的。
＊請參考《Me of All People—–Alfred Brandel in Conversation with Martin Meyer》pg42,101-102
(2007年五月十六日）Comments
Comment from wing
Time: May 11, 2007, 3:21 pm我第一次學聽古典音樂，就是聽孟德尔遜的《仲夏夜之夢》，深被他那甜美如詩的旋律所吸引。後來接觸古典音樂多了，隨著年歲漸漸增長，又嫌他的音樂欠缺深度。如今年歲大了，又喜歡他那種不須用腦，就讓那甜美如詩的旋律洗滌久疲的心靈的感覺。豈真返老還童乎！
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