Ng Wing Yam blog

一畫二談_A

１、喬托(Giotto di Bondone) 的《哀悼基督》

喬托 （Giotto di Bondone）
1267-1337

喬托是西方繪畫史上重要的畫家，他所處的年代，正值歐洲的政治、經濟和社會發生劇變，而藝術亦相應地醞釀着各種變革。喬托是這種變革的先鋒，對隨之而來的文藝復興運動有着深遠的影響。

喬托約於1267年在意大利佛羅倫斯近郊的一條鄉村出生，父親經營農場。他自小便展露了非凡的繪畫才能，在替父牧羊時，經常拾起路邊小石當畫筆，在地上、大石頭上把自然界的景物描繪得栩栩如生。傳說有一天，喬托被路過的著名畫師契馬布耶（Cimabue）發現，最後離開家鄉，到彿羅倫斯的契馬布耶畫室學習，當時年約十五嵗。在二十多嵗的時候，喬托的技藝已超越了其師契馬布耶。同時代的大文學家但丁（Dante），在其名著《神曲》的《鍊獄》中有這樣的描述：

Cimabue thought he held the fiel
In painting ， but now the hue and cry is for
Giotto， and the other’s fame is dulled。
（契馬布耶妄然沾沾，
繪畫天地鰲頭自佔，
豈知喬托異軍突起，
風騷盡領群山小。 ）

契馬布耶是拜占庭風格的優秀畫師，喬托在學習繼承之餘，更吸收了意大利彫塑藝術家皮薩諾（Pisano）父子等人的自然主義，突破拜占庭藝術的疆化條框與內容，使作品充滿戲劇張力，人物充滿感情，令觀者有若置身其中。

喬托最重要的作品，分別是位於阿西西的聖芳濟教堂 （Assisi，St. Francesco Church）和帕多瓦的阿雷那小教堂（Padua，ArenaChapel）的壁畫。本欄討論的《哀悼基督》（Lamentation），屬於後者的《基督生平與受難》壁畫系列的其中一幅。

阿雷那小教堂由帕多瓦的顯赫家族Scrovegni第二代後人Enrico Scrovegni興建。Enroci的父親Reginaldo靠放高利貸積聚了非常可觀的財富，在社會上聲名狼藉，但丁還在《神曲》中把他置於地獄嘲弄一番。在當時，放貸是犯罪行為，放貸者被拒在聖潔殿堂入殮舉葬。Enrico本身亦是一名放貴利者，他興建小教堂，有為家族挽回聲譽和贖罪之意。這家族的成員，其後亦在這所小教堂舉葬。

喬托於1303年開始為阿雷那小教堂繪畫壁畫，約於1305-06年完成。這壁畫系列被公認為歐洲最重要的美術作品之一。《哀悼基督》描述耶穌受難後聖母與信眾哀悼衪的情形。

喬托的《哀悼基督》＿＿翟惠洸

喬托的藝術，閃爍着真誠，載滿了沉重，由此散發出典雅高貴之美。

與喬托《哀悼基督》的首次相遇，令我心神顫動。還未來得及細察畫中的人物，情緒已被畫面背景的大片純藍所牽動。它不是晴天的藍，也不是黑夜的藍。一股揮之不去的深切悲哀，藉這道藍而滲滿全畫。

《哀悼基督》描繪古遠世代的荒山一隅，聖母、信徒圍在一起，默默地哀悼基督，一群小天使徘徊低空，仿佛與世人分憂愁。喬托在這裹把聖經故事演繹成一齣人間的悲劇，刻劃了失去愛子與良師的悲痛。 喬托活在中世紀末期，畫作為基督教服務，但此畫顯然已超越了宗教。

在西方宗教藝術中，哀悼基督是個流行的題材。在波提切尼（Botticelli），貝利尼（Bellini），曼坦那（Mantegna），丢那（Durer），魯賓（Rubens），普桑（Poussin）等人的作品中，都不約而同地把耶穌的遺體置放在畫面的顯著位置。

喬托創作的《哀悼基督》，首先吸引觀者注意的人物，卻是畫面正中央的那名信徒。他雙手向後撐開，身軀向前低俯，滿臉悲容，與左側两名人物的姿態和冷靜的神情，形成了强烈的對比。我們由此推測他便是耶穌喜愛的門徒聖約翰了。順著約翰的眼神，移往畫面的左下方，終於見到耶穌灰白的遺體，以及把衪緊緊摟在懷中的聖母。聖母眉頭深鎖，悲痛萬分，似乎企望在愛子的遺容找出一絲兒生命的迹象。這感人形象，可說是全畫的高潮。其餘的女信眾，甚至在低空懸浮的十名小天使，都表現得異常悲傷，喬托又為他們設計各種不同姿態，去配合哀傷的情緒。

我認為把大配角約翰置於畫面中央， 起了有如音樂上引子的作用，為全畫的高潮作心理準備，從而加强了戲劇的張力。另方面，大部份畫作多强調耶穌死亡的痛苦和聖母的哀狀，有些更跨張煽情，幾乎連嚎哭之聲都聽到了。而喬托筆下的耶穌，遺儀平靜安詳，聖母哀傷沉着，流露堅忍不凡的氣質，這無聲勝有聲的一幕，令人動容。

《哀悼基督》中各人物神情嚴肅真摯，造型像一尊尊乘載重量的雕塑。人物分左右两組，互相重叠，創造了空間的深度，使作品更具沉重感，這亦是喬托藝術的特點。離畫面最近的两名女信徒，坐在地上背向觀者，看起來像两尊石頭人，在現代人眼中，不免有點異相。但喬托的年代，透視法則、縮短法、人體解剖學等知識尚未完善，這種技術上的限制，倒為畫作增添幾分純真與趣緻，也反映了畫家的探索精神。

喬托用色珣麗和諧，躍動著美的韻律。他又利用顏色的對比與明暗，製造畫面的立體感。例如約翰的微紅衣袍，便層次分明，深淺有序。我們又從這衣袍的垂紋，感覺出它的布質較堅韌，而約翰前面的女信徒所穿的灰藍衣袍，其質料看來便像絲綢般柔軟。仔細察看，各人的衣着異常典雅，色澤高貴柔和。聖母身穿莊重沉實的深海藍袍，坐在另一端替耶穌抹香油的抹大拉馬利亞，則穿時尚的淡紅、深紅两截衣裙，這與她們的身份吻合。再細心察看，包括約翰在內的幾名信眾的衣袍都綑上金黃邊條，上面還綉上圖案花紋。當時佛羅倫斯的紡布業十分發達，由此畫可見一斑。神遊於這些美服，乃無窮享受。表現美，是畫家的天性，中世紀的畫家題材嚴受限制，但他們抓住每一個機會，把美描繪出來。況且喬托的委約人腰纏萬貫，他筆下人物的衣装，又豈能失禮？

這十多名信眾，其實只擠在畫面前場一個非常狹小的空間，一道斜跨畫面的矮石牆，更規範了他們的活動範圍，天上十名小天使，似乎與信眾共處在同一平面。這種空間的壓迫感，製造了構圖的凝聚感，令觀者窺全貌於一瞥。而喬托把故事安排在畫面前景，則令觀者產生錯覺，以為正在目睹一起眼前發生的事故。畫面的背景是深邃的藍。究竟它有多深？矮石牆的後面，又藏了些甚麼？我們無從得知。石牆頂端的枯樹，秃枝正在發嫩芽。有說這是伊甸園中知識之樹，而嫩芽則預示耶穌的復活。無論代表甚麼，在我看來這棵樹是藝術上的需要，它與左下方那組站立著的信眾遥遥呼應，起了平衡畫面的作用。

談完人間，轉往天間。據說天使是上帝的使者，但亦排資論輩。 《哀悼基督》的天使，大概屬於天使世界的後輩， 他們自成一組，與地上的信眾一起哀悼基督，構成了畫面和諧之美。也許喬托旨在譜寫了一幅「天人共哀圖」，然而生活在太空時代的觀者，又有什麼感受呢？

遠觀之，他們活像一群活潑可愛的小飛俠，震動著雙翼，自由自在地遨遊。近細察，甚至利用放大鏡去看一看，他們卻長着成人臉面，表情悲痛欲絕。每名天使都有獨特的姿態。有些往下俯衝，有些懸游於半空，其中最特別的一名，竟像在做柔軟體操般把腰往上抝，要知道浮在空氣中做這個動作的難度多大啊。小天使們的造型與地上人物一樣，具重力感，空氣的浮力能乘載他們嗎？我不禁聯想翩翩，也不禁要問，究竟喬托在想甚麼…………。

突然，我發現一束强光自西北方向射向畫面，把信眾、矮牆、以及耶穌蒼白的遺體照得透亮。這是陽光？天堂之光？抑或是舞台的燈光？霎那間，我給弄糊塗了。

淺釋《哀悼基督》＿＿吳榮欽

喬托的這一幅《哀悼基督》是畫在帕多瓦的阿雷那小教堂（Padua，ArenaChapel）的壁畫。這是用「濕壁畫」（Fresco）的技術作的畫作。所謂「Fresco」是義大利語，即「新鮮」的意思。 當畫家把色彩顏料用水稀釋塗到濕灰泥上時， 顏色就被濕灰泥吸入表面， 當牆變乾硬時，顏料粒子會與石灰粒、沙粒、灰泥牢牢結合在一起， 就成為牆壁的永久部分。因濕壁畫不是外加的一層塗料， 而是牆面的一部份，所以顏色能抗老化而持久，鮮艷如初。

這是幅戲劇性濃厚，卻又富有強烈感染力的畫作。畫面的左下角是整幅畫的主題所在，在從十字架上解下的耶穌的遺體周圍，是一群絕望的女聖徒和使徒們。喬托將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納（Toscana）山岩下，畫面中沒有任何多餘的細節，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶著高貴的節制，哀而不怨，傷而不發，這使人們回憶起最偉大的古典傳統。

耶穌沒有被安置在畫面的中間，而是在左下角，祂赤裸著身體，瘦削而輕飄的身軀，予人一種喪失了生命的無力感的形象。聖母瑪利亞用手環抱著祂，俯著頭，悲悼的眼光落在耶穌的臉上，抱著祂的雙手，那姿勢就如當年耶穌出生時她抱著祂的姿勢一樣，這個畫面被稱為「聖殤」。一位只看見長袍，而看不見臉部表情的女聖徒，則托著祂的頭；另一位也是背身而跪坐的女聖徒則托著祂的右手。儘管看不見她們的臉，但從她們低垂的頭，傴僂著的後背，這表示了她們正在為耶穌的死而忍受著無窮的悲哀。圍在耶穌的身旁，正面的兩個女聖徒，坐著的那一位用雙手托著耶穌的腳，俯身向前的那一位用手托著耶穌的左手，耶穌的手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。她們眼睛低垂，臉上的悲哀之情是深沉而凝重的。

畫面的中心就由這裏再向後移，聽聞耶穌的死訊而趕來的聖約翰，他俯視著耶穌的遺體，雙手驚疑地向身後伸開，姿勢毫不矯揉造作，卻有一種肅穆的氣氛，表示了他對耶穌的死的吃驚和悲哀。聖約翰對面站立的女聖徒，她悲哀的俯首注視著耶穌，右手則向後面的人群揮示，要人們保持肅靜以免騷擾耶穌的安寧。她身旁的另一位女聖徒雙手合拾，捂著嘴，強抑著悲傷的哽咽；約翰身旁的兩位男使徒站立著，側首望著耶穌的遺體，深沉而無奈的悲傷刻在他們的臉上，正是我欲無語問蒼天。

畫面上方的天使們，是唯一用紛亂的形式來表示哀傷的，正如喬托作品中大多數的天使那樣，他們看上去好像沒有腿，他們的長袍向後飄了起來，就好像被風吹起來一樣，天使飄蕩的姿勢各異，這既是藝術表達的多樣化，復是表現他們為耶穌的死而悲傷失控，紛亂的天際景像，為沉重的人間籠罩了無窮的悲哀。

背景中的山崖，從右向左而下，像一支利箭般，直指畫面左下方的中心部分，也就是基督的屍體。山崖把畫面劃分成兩個三角形，下面的三角形面積較小，卻是畫的主題中心所在；上面的三角形面積較大，在於表現群山和天空的高遠。山巔上的一棵枯樹，其枯枝殘葉把天空和地面聯結在一起，微微扭曲的樹枝，又如人們舞動的手臂，它們正在向天父祈求耶穌的復活，這該是聖經中的希望之樹吧！

在這幅畫中，喬托充份運用了手的表情達意的作用。聖約翰的手，右臂省去了很多的描繪，而以張開著的雙臂，來表示心中的絕望；女聖徒們托著耶穌頭部的手，充分顯出哀傷的抖顬；站立在聖約翰對面的女聖徒，舉手向後面的人們示意肅靜的手，表現了在悲傷中仍不忘節制的心思；她旁邊的另一位女聖徒合拾的雙手，表示了她在悲傷中不忘向天父祈求的虔誠；兩位男使徒，其一右手輕握藏在袖中，左手握著衣襟，一幅強忍悲傷的姿態；另一則雙手低垂互握，表現了悲傷卻又無奈的無助感；基督的雙手和雙腳，無力地低垂，像徵著生命的消逝；而最值得一提的，是聖母瑪利亞愛撫般摟著耶穌的脖子的那雙手，那對兒子的温柔鍾愛，對耶穌的崇敬，盡在不言中。

然而，這幅畫真正強大的感染力，還是來自於那些體形真實、衣著樸素、而又氣質高貴的活生生的人物，他們實實在在、活靈活現地，讓觀畫者能夠真實地感受到，他們對耶穌的衷心敬愛。

這幅畫中，我們還可以感受畫家對氣氛的營造的匠心。畫面中由上而下灰碣色的山崖，山崖遠處的枯樹，遠方深寶藍色的天邊，這些畫面，營造了一種蕭瑟、孤寂、沉鬱而又悲哀的氣氛。天上為表示悲悼的紛亂的天使，與地上圍著耶穌遺體沉痛靜默的人們，形成了一種動與靜強烈的對比，從而突顯了哀悼的主題。

喬托生於歐洲早期的文藝復興（The Early Renaissance）時期，熟悉這個時期的人都會知道，在這個翻天覆地的時期，繪畫藝術也起了很大的變化。這時期的藝術作品雖然還沒有完全成熟起來，但是這卻可以說是文藝復興藝術的基石。在題材上，她基本繼承了中世紀藝術的傳統，以表現神、表現基督信仰、表現聖徒事跡為主。在藝術技法上，此時的藝術開始趨於成熟。最明顯的就是數學上的線性透視法（Linear Perspective）在繪畫上的應用，增強了空間感，使物體真正地立體起來了。另外，對於光線的處理也開始趨於人文化，強烈的明暗對比增強了戲劇感。在這幅畫作中，喬托就是採用了透視法，增強了空間感，再加上衣紋的陰陽面，使整幅壁畫有了很強的立體感。

這幅畫，喬托大膽地突破了教會繪畫傳統，不是圖解式的，而是以逼真生動的形象讓我們看到了一個悲悼耶稣的情景。通過喬托，整個繪畫的概念改變了：繪畫的不再是用圖像來寫作或複述文字内容，而是通過想象創造使故事在我們的眼前重新演現。也許，透視法在希臘繪畫中還只是一個單純的技巧，但在喬托確立了定點透視之後，它就成為一個改變繪畫觀念的重要的革命因素。這是這幅畫的另一個價值。

Comments